2023年度ALLOTMENTトラベルアワード受賞者は、糟谷恭子さん
2023年度ALLOTMENTトラベルアワードは、国内外から95名の作家の方々からご応募いただき、審査員の長谷川新氏、金澤韻氏による厳正な審査の結果、糟谷恭子さんに受賞が決定いたしました。
糟谷恭子さん (1980年生,埼玉県出身)は、フランス・パリを拠点に活動する映像作家。2013年にフランス公立モンペリエ高等美術学校造形美術修士課程を卒業。フランスと日本を行きしながら、社会学的また歴史学的な主題を扱う映像や写真作品を通して既存の見解に疑問を投げかけ、物事の見方を変えながら、我々がこれまで経験してきた事柄に対して、国籍やバックグラウンドを超えた普遍的な見解を示し、より多くの人々と共有しようすることで、自身の日本人としてのアイデンティティを見つめ直そうとしています。
今回の渡航先はサウジアラビア・ジッダで、新しい表現方法を模索しながら、文化や民族を超えたユニバーサルなアプローチを追求したいという内容でした。
The Allotment Travel Award winner 2023 is Kyoko KASUYA. She was selected from the 95 Travel Award applicants we received this year. The judgment committee was held on the 15th April in Tokyo and the panel of judges were Arata HASEGAWA and Kodama KANAZAWA. Kyoko KASUYA (B.1980) is a Japanese visual artist and filmmaker based in Paris, France. She studied Fine Arts at l’École Supérieure des Beaux-Arts Montpellier (Mo.co.) in Montpellier, France. She is trying to reconsider her Japanese identity. Through the works of film and photography with sociological and historical subjects, lead to the questioning of our existing views, to change our perspective, and exceed their nationality and background for what we have experienced so far.
Exhibition: 2014 Solo exhibition〈Stalker〉Université Paris 8 Gallery, Saint-Denis, France, 2017 Solo exhibition 〈La Zone La Conciergerie〉Art contemporain La Motte-Servolex (Chambéry, France), 2020 Mosaic World Film Festival Narrative Short Film Showcase #2 official selection 2020 (Rock Ford, USA) etc.
Kyoko KASUYA intends to utilize The Travel Award by visiting Jeddah, Saudi Arabia. Where she wants to explore new ways of expression and pursue a universal approach that transcends cultures
2023年度ALLOTMENTトラベルアワード：受賞者: 糟谷恭子/フランス
主な展覧会
2023「オープンスタジオ/ Journée Pro」 Rotolux at POUSH (オーベルビリエ・フランス)
2022「The Crown Letter」 KG+ KYOTOGRAPHIE アンスティチュ・フランセ 京都・関西 （京都）
「Maps」 Cité Internationale des Arts （パリ、フランス）
2021「The Crown Letter」 Fondation Fiminco & PhotoDays （ロマンヴィル、フランス）
「The Crown Letter」 BIENALSUR, Centro Cultural Córdoba （コルドバ、アルゼンチン） & Museo de Arte Precolombino e Indígena （モンテビデオ・ウルグアイ）
「The Crown Letter」 Hyper festival – Square de la Tour Saint-Jacques & Jardin Villemin（パリ、フランス）
2017 個展 「La Zone」La Conciergerie Art contemporain La Motte-Servolex (シャンベリー・フランス)
2016「VISION – Recherche en art et en design」 Palais de Tokyo （パリ、フランス）
2015「Humaines, trop humaines」Galerie Annie Gabrielli （モンペリエ、フランス）
2014 個展「Stalker」パリ第８大学ギャラリー (サン ドニ・フランス)
URL：https://www.kyokokasuya.net/
Instagram：https://www.instagram.com/kyoko.kasuya/
WORKS
1｜ スクリーニング「Listen to the Voices of the Sea きけ わだつみのこえ」Wiels Art Book Fair SPECIAL EVENTS WIELS コンテンポラリーアートセンター ブリュッセル・ベルギー/2019
2｜「Silence Bleu 沈黙の海」14’03” 映像 /2022
3｜ 個展 「Stalker」Galerie de l’Université Paris VIII Vincennes /パリ第８大学ギャラリー/サン・ドニ・フランス/2014
4｜「Journal du confinement/ロックダウンダイアリー」52日間の記録2020年3月～5月/写真文章の投稿 インスタグラムでの発信
5｜「The Crown Letter 」毎週行われるZOOMでのクラウンサロン/2022
© 糟谷恭子
総評 – 長谷川新 (はせがわあらた) / キュレーター
©Allotment
95通りの「旅」のプランに目をとおすことはなかなかない。このような機会をいただけたことに深く感謝を申し上げる。「トラベルアワード」は、公的機関によらない有志による、半ば個人的な強い動機に支えられた、継続的な支援の実践である。僕は密かに、ずっと、このアワードの存在に励まされていた。いつか自分でもこういうのがやれたらいいなあと思っていた。みんなやったらいいのに、と思っている。もうひとりの審査員である金澤さんの、溌剌としたJOYな姿勢にも刺激を受けた。運営の近藤さんや江坂さんの事前準備や当日の進行もそうなのだが、関わる人それぞれから、アーティストへのリスペクトをその都度感じることができて、審査中ずっと晴れやかだった。審査会場である「喫茶ランドリー」の雰囲気も一役買っていたように思う（審査中にランドリー利用の人がふらっと訪れる）。
コロナ禍にあってとりわけ国外への移動が著しく制限された数年間を過ごした僕たちの身体は、思った以上に硬くなっていて、応募書類を読んでいると、関節の可動領域が狭まっているなという印象をもった。前回までの応募内容を知らないので当て推量であるが、以前であればもう一回り大きな風呂敷を広げたのではないか、というプランが散見された。これは誰が悪いという話ではなく、リハビリやストレッチの時間がしばらく必要なのだろう。僕が20代のころ（コロナ以前）はLCCなどが続々と現れ、例えば韓国や台湾は往復1万円だってザラにあった。いま、円安や燃料費・人件費等の高騰で、かつての1.5倍から2倍くらいの費用がかかる。「21世紀最初の20年」がむしろ異常だったのだ、という向きもあるだろうが、この条件差は、記録として書いておきたい。なお「トラベルアワード」は今回から助成金を増額している！加えて、年齢制限の上限も撤廃された！！これも本当に素晴らしいと思う（結果的に僕はこれまでの審査経験では見ることができなかった中堅以上のアーティストの文章をたくさん読むことができた）。
そういうわけで、何から何まで最高なこのプログラムで審査をするにあたっては、「支援」の在り方が、アーティストの可能性を狭める（形式を規定する）ようなものであってはならないんや、という気持ちを強くした。移動と滞在が「リサーチ」に、出会う人々が「インフォーマント」（欲しいデータの提供者）に置換可能なシステムを構築して、アーティストを追い込んでいくようなことは避けなければならない（「何の成果も！！得られませんでした！！」）。というか、そもそも「強い」アートシステムは「移動」を旨とするグローバリゼーション体制を前提としているわけで、それに乗らないぞという気概のある者たちが多数応募しなかった、という可能性を持っておきたい（自由貿易反対派だっているだろう、いてほしい）。それに、コロナのはるか前から移動の制限下にある人たちがおり、「移動の自由」を謳歌することができない人が多くいる社会に生きていることを忘れて、自分たちの移動の自由をあれこれ言っても詮無いのである。日本の入管（出入国在留管理庁）の非人道的な体制に対してずっと闘い続けている人たちがたくさんいる。「移動の自由」の行使としての「座り込み」がある。
先ほど、応募プランがややこじんまりしていたと言うようなことを書いた。一方で、読んでハッとさせられる応募文もあった。目頭が熱くなるものもあった。旅の理由とするには安直かつ短絡的であっても、それがむしろアーティストの偽らざる気持ちの表明になっていて、「行かねばならない」という強い確信を見てとることができた。落としておいてこんなことを言うのもあれなのですが、実現してほしいと心から願っている。
©糟谷恭子
個別の審査結果について述べる。本年度のアワードは糟谷恭子に授与されることになった。フランスに拠点を置く糟谷の「旅先」は、サウジアラビアのジッダである。複数の女性たちにインタビューを行い、それらを元にフィクションを交えながら映像を制作する。複数のモニタ/プロジェクターを使用し、インスタレーション形式で発表する。パリでの個人的な出会いに端を発してサウジアラビアの女性たちをもっと知りたいと思うに至る経路も、国際的女性作家集団「The Crown Letter Project」の一員としてコロナ禍においてオンラインで闊達な議論を交わしてきたことも、そのいずれもが「骨太のストレート」であった。糟谷はこのプロジェクトを「４０代を迎え、色々な局面を通り抜けていた自分が全うすべきミッションであるとも感じている」とさえ書いている。プランの喚起力やダイナミズムは言うまでもないが、糟谷のこのストレートさを、こちらもストレートに応援することが今回のアワードの態度としてもっとも相応しいと考えた。「舞台」にあがった上で闘う姿勢を高く評価したい。映像内での女性やサウジアラビアの表象がどのように開かれていくのか、注目している。
©井上亜美
次点となったのは井上亜美である。これまでも自ら狩猟を行いながら説得力のある作品を発表してきたアーティストだが、今回のプランは自ら、一段難易度を上げていた。こうやって制作の深度や目標の具体化を可視化できるのは井上の強みだろう。プランは、「アイヌ犬」を自分の犬として迎え入れ、訓練をし、実際の猟に使用しながら、その姿かたちを作品として残すことである。最終的にどのような作品形態になるのかは旅次第だろうと書いていた。一般に知られるアイヌ犬の姿ではなく（調べると白戸家の「お父さん犬」もアイヌ犬らしい）、ともに生を営む実感に基づいて、アイヌ犬の「猟欲（狩猟に対する欲のこと）」を表現することへの挑戦は高く評価したい。そうした挑戦が「自分にしかできないことだ」という手応えを書いていたこともまた、鮮烈であった。
ふたりに共通するのはその潔さにある。常に言われることではあるが、審査員が変われば受賞者も変わりうる。審査員の眼など絶対的な指標にはなり得ないが、この「潔さ」ー「移動先」に必然性を置くだけでなく「他ならぬ自分が行くのだ」ということに自覚的であったかを今回の僕の選考基準としてあげておきたい。逆説的に響くかもしれないが、そうした自覚によって、自分自身から離れていくことが可能になるのだろう。 他にも言及したいアーティストがたくさんいる。いずれも技術的に高い水準にあり、どのプランが選ばれてもおかしくなかった。審査は本当に難航した。ここでは、特筆すべきアーティストの「態度」を中心に書く。手放したくないものと変わっていかなければならないことのせめぎ合いにあって、自身の有用性を提示するよう際限なく求められる社会にあって、日々の労働の疲れと焦りのなかで、そうした事柄とは別に、「自分の理由」「自分の基準」を持てていること自体が、とてもすごいことだと心から思う。
©神祥子
神祥子は、写真黎明期の技術者ニエプスの撮影した建造物が毎年夏季のみに公開されているのに合わせ、渡航を計画している。ニエプスが見たであろう光景を自分の目で確かめに行くことは、決して「引用」のためではなく、その後の制作の「ひとつの尺度」を得るためである。待つこと、時間がかかることを覚悟し、受け入れて、その過程の時間全部を味わおうとする気高いプランであった。
©小宮太郎
小宮太郎は、祖父の墓参りの際に、墓石の中に祖父の骨が入っていなことを告げられたことを契機に、祖父の眠るミャンマーへの渡航を「決意」した。太平洋戦争期から現在に至るまでの様々な社会状況、虐げられている人々についても小宮は思いを巡らせているが、ミャンマーに行ってどのようなことが可能になるのかはまだわかっていないことが率直に記されていた。ただ、見たことを作品にするのではなく、「見ようとするために作品をつくりたい」という姿勢に、その混乱込みで、好感を持った。
©長倉友紀子
長倉友紀子は、日本において母性保護運動を率いた山田わかと、彼女に影響を与えたエレン・ケイをめぐる学際的調査を通じて、男性中心の体制のなかで、国家や家族に利用されてきた「母性」の新たな可能性を提示する映像作品を制作する。精緻な調査はそれ自体大変重要なものになるはずであるが、長倉はそこで終わらせず、「母性の可能性の提示」にまで踏み込み、作品へと結晶化することを試みている。
©坂井存＋TIAR
年齢の上限の撤廃について先に触れたが、坂井存＋TIARの応募は大変意欲的であり、力強いものであった。戦前のシュルレアリスムグループ「絵画」のメンバーであり、フィリピンで戦没した叔父・武内秀太郎の足跡をたどることと、パフォーマンスが重ね合わされている。自分の仕事が「100年前、200年前の名もなき民衆の抵抗の姿勢に連なるものだ」という確信に敬意を払いたい。
©宇治田麻子
宇治田麻子がとりわけ自覚的であったが、日本の植民地統治や加害から目を逸らさないことを前提としたプランもいくつか見られた。いずれも大変興味深く、作品を実見する機会を心待ちにしている。逆に、読んでいて不安になるプランもあった。リサーチ時の「眼差し gaze」の非対称性に自覚的であることは、結論において提示されるものではなく、前提であろう。
その他にも、船川翔司、守屋友樹、寺田衣里、鈴木のぞみ、村上美樹、小笠原周、村岡佑樹、菊谷達史にも強く惹かれた。なお、事前の確認で総評への掲載を望まない応募者もいるため、ここに名前を載せていないアーティストが複数名いることを付け加えておきたい。
©船川翔司
©守屋友樹
©寺田衣里
©鈴木のぞみ
©村上美樹
©小笠原周
©村岡佑樹
©菊谷達史
最後になるが、ひとりひとりの旅が、それぞれにとって思いもよらなかった「外部との通路」を作る旅になることを祈っている。有意義でもなんでもない、無為な、全くどうにもならない時間やトラブルも含めて、大切な時間になることを祈っている。よかったら、会った時にでも（メールでも）、話を聞かせてください。
総評 – 金澤韻（かなざわこだま）/ キュレーター
“Move around. Go travelling. Live abroad for a while. Never stop travelling”
審査をしながらこの「旅を続けなさい」というスーザン・ソンタグの言葉を思い出していた。『良心の領界』序文にあるこの言葉は、すぐに凝り固まってしまう私たち人間が、“良心の領界”を守るためにできることとして挙げられたレシピの一つだ。この世界でよりよく/よりまっとうに生きるという目的のもとに、この箴言が、人生を通して制作し続ける芸術家の態度と重なりあってくる。
コロナをめぐる艱難辛苦を経て、世界が次のフェーズに向かう中行われた今年のアワードには、前回の約1.5倍となる応募があった。高いレベルのプランが多数寄せられ、審査はものの見事に難航した。私が大切にしたことは前回と変わらない。創造する勇気と、コンフォートゾーンを出て、自分自身を更新していこうとする意志である。しかし複数の、どれも捨てがたいプランがあり、最終的には、どれくらい応募プランがこのアワードの趣旨に沿っているかという点で議論が進められることになった。
©糟谷恭子
©井上亜美
©坂井存＋TIAR
©宇治田麻子
©平野薫
©鈴木のぞみ
©白木麻子
©大野由美子
©石川洋樹
©神祥子
©長倉友紀子
©寺田衣里
©太田恵以
寺田衣里は、イサム・ノグチの、政治的理由から実現しなかった作品をリサーチするため、札幌モエレ沼公園に赴く計画を描いた。面白い視点だし、また過去作で見たアウトプットも独特で、展開が楽しみである。
ベルリンのダンサーとの交流・コラボレーションを通して、彫刻的作品における身体性と都市空間の比較研究を行う太田恵以のプランは、身体、そしてベルリン/京都、二都市の連携が並置され、その跳ぶような想像力が魅力的だった。
他にも、船川翔司、大槻唯我、横瀬健斗、夏池風冴、福田由美エリカ、村上美樹、大根マリネ、舒達の作品構想に興味を惹かれた。また、スズキエイミ、中村岳をはじめ、本アワードの趣旨とは別にその活動そのものに魅力を感じた作家たちも少なからずいて、将来何かの機会で協働できないかと思いをめぐらせた。
©船川翔司
©大槻唯我
©横瀬健斗
©夏池風冴
©福田由美エリカ
©村上美樹
©大根マリネ
©舒達
今回も、ひとつひとつのプランをとても興味深く読ませていただいた。前回の講評に書いたことを繰り返してしまうが、一般的にいって数ヶ月から数年に渡るであろう制作プロセスの、初期段階で応募のタイミングを迎えたものは、残念ながら賞の候補にはなりにくかっただろうと推測する。この講評でも触れられることのない作品プランは多いが、大切に育てていってほしいと祈るような気持ちでいる。一方で、気になったことにも触れたい。この賞はまだ実現していない旅を通じて作品を構想するもので、プランのかなりの部分が想像になるのは宿命だ。ただその想像が、確かに（作家にとって、また審査員や未来の鑑賞者にとって）新しい創造の可能性を感じさせるものになるか、あるいは、作家のひとりよがりな欲望を思わせるものになるかで明暗が分かれた面はある。旅先の人や物を単に作品の素材として利用するだけのプラン、少なくともそのように見えるプランに私は警戒感を持った。ダークサイドに陥らないためには、知らないものに出会って自分が変わっていくのだという覚悟が必要ではないだろうか。
Allotmentトラベルアワードでは連続２回審査員を務めて交代することになっていて、私は今回が２回目だ。2020年の審査に関わってからのち、受賞者やアーカイブ作家のほか、複数の気になっていた応募者の活動を目にするたびに嬉しい気持ちになった。自分という殻の閉塞感を打ち破ろうとする小さな闘いの、その価値を認め合うゆるやかなコミュニティが、第８回目を迎えた本アワードの周囲にぼんやりと浮かび上がってきているのを感じる。このコミュニティに一時期関わらせていただいたことを、私は一生の宝物のように思うだろう。そしてまた、別の形でこのコミュニティに貢献していけたらと思っている。
2023 Travel Award データ
応募者総数：95名 /国内外より
審査 : ２０２３年４月１５日(土)東京両国の喫茶ランドリーにて、審査員の長谷川新 (はせがわあらた)、金澤韻 （かなざわこだま）により厳密な審査をおこなった。
受賞者 : 糟谷恭子/フランス・パリ在住 (助成金：25万円)
２０２３年度トラベルアワード募集要項
トラベルアワードの目的は、若手美術作家が活動していく中で日常生活と作家活動の両立に伴う様々な問題、または作品を継続して制作していく中での閉塞感といった問題に直面する作家に対して、新たな行動の機会を与え、前進する制作の手助けをすることです。制作旅行とは、作家が新たな作品制作をするために直接的または間接的に興味の有る場所を訪れて滞在し、その土地特有の地理的条件や歴史的背景などから自己の作品制作に必要なソースを抽出することです。
国内の制作旅行を主に、またはアジア圏やアメリカ、ヨーロッパなど、トラベルアワードを使って新たな作品制作に挑む若手作家を下記の内容で募集します。
２０２３年度トラベルアワード募集要項
応募期間
受付開始：２０２３年 １月１６日（月）
締め切り：２０２３年 ４月２日（日）
対象／応募資格
２５歳から上限なし（本年度より年齢の上限はありません。また積極的な作家活動をしている人を対象としているので学生は不可とします）
助成金額
２５万円 一名
助成金の使途
受賞後１年以内に制作旅行および作品制作に使用すること。より活発な制作活動をするために自己資金をプラスしてもよい。（制作旅行から帰って６ヶ月以内にリサーチレポートまたは作品を提示する）
受賞者発表
２０２３年４月３０日（日）までにメールで本人に通知します。
また後日５月６日（土）にHPで公式に発表します。
選考審査員
長谷川新 (はせがわあらた) ｜キュレーター
金澤韻（かなざわこだま）｜キュレーター
申し込み方法
トラベルアワードの応募から受賞者発表までの流れは以下のとおりです。
受付開始
２０２３年１月１６日（月）
申し込み方法
申し込みフォーム１，２をダウンロードして １. 略歴 ２. 制作旅行援助金を使って行きたい場所とその理由に必要事項を記入し ３. 作品画像５枚と一緒にひとつのフォルダに入れて圧縮(Zip)して下記アロットメント事務局のメールアドレス迄送信ください。
info@allotment.jp
提出書類
- 略歴 （PDF申し込みフォーム１ ダウンロード）
- 制作旅行援助金をつかって行きたい場所とその理由 添付２枚以内 （PDF申し込みフォーム２ ダウンロード）、目的地、何故そこに行きたいか、そこへ行って何をしたいか、どんな作品を作ってみたいか、など審査員に分かりやすくまとめて書いてください。
- 作品画像 / 映像
- 作品画像５枚まで添付（最大画像サイズ 各1.2MBまで）
作品の全体像、またはディテール、インスタレーションの様子など。申し込みフォーム２の下、作品画像詳細1, 2, 3, 4, 5を記入。 - 映像／ビデオ作家に限り必要であれば、映像を５分以内（MP4, MOVに変換／最大ファイルサイズ80MBまで）にまとめて、WeTransferにて、下記の要領でお送りください。
WeTransfer https://wetransfer.com/
送り先は、宛先: info@allotment.jp 氏名: アロットメント事務局
また、ファイルを送る時はMessage欄にご自分の氏名をご記入ください。（注: ビデオファイルは返却できませんのでご了承ください。また、無断での画像の使用などは有りませんのでご安心ください。）
- 作品画像５枚まで添付（最大画像サイズ 各1.2MBまで）
受付締切り
２０２３年４月２日（日）
受賞者発表
２０２３年４月３０日（日）までにメールで本人に通知します。
また後日５月６日（土）にHPで公式に発表します。
２０２３ Travel Award 審査員
ALLOTMENTトラベルアワードの審査は、原則２名で行います。審査員は、任期を２年とし、毎回新しい審査員が関わる形としています。また、審査員は、任期を終える時に、次の審査員を推薦していただきます。ALLOTMENTトラベルアワードは、応募していただくアーティストに対して、多様な評価を与えられるようなシステムによって継続的に運営していきます。８回目となる２０２３年は、下記の2名が審査いたします。
長谷川新 (はせがわあらた)
キュレーター
1988年生まれ。インディペンデントキュレーター。京都大学総合人間学部卒業、専攻は文化人類学。主な企画に「無人島にて―「80年代」の彫刻 / 立体 / インスタレーション」（京都、2014）、「パレ・ド・キョート/現実のたてる音」（京都、2015）、「クロニクル、クロニクル!」（大阪、2016-17）、「不純物と免疫」（東京、沖縄、バンコク、2017-18）、「STAYTUNE/D」（富山、2019）、「グランリバース」（メキシコシティ、2019-）、「αM Project 2020-2021 約束の凝集」（東京、2020-21）、「熟睡、札幌編 / 東京編」（札幌、東京、2021-22）、「Gert Robijns: RESET MOBILE- Crash Landing on Akita」（秋田、2022）など。国立民族学博物館共同研究員。相談所SNZをゆっくりやっています。
金澤韻 （かなざわこだま）
キュレーター
東京芸術大学大学院美術研究科、英国ロイヤル・カレッジ・オブ・アート現代美術キュレーティングコース修了。熊本市現代美術館など公立美術館での12年の勤務を経て、2013年よりインディペンデント・キュレーターとして活動。近年の主な展覧会に「インター＋プレイ」、「AKI INOMATA：シグニフィカント・アザネス」、「ウソから出た、まこと」、「毛利悠子：ただし抵抗はあるものとする」、「ラファエル・ローゼンダール：ジェネロシティ 寛容さの美学」（十和田市現代美術館、青森、2018～2022）、ヨコハマ・パラトリエンナーレ2020（横浜）、杭州繊維芸術三年展（浙江美術館ほか、杭州、2019）、「Enfance」（パレ・ド・トーキョー、パリ、2018）、など。
2023年後援者 White Rainbow Limited UK
他 個人１名